舞蹈课教学工作总结

舞蹈课教学工作总结

总结是在某一时期、某一项目或某些工作告一段落或者全部完成后进行回顾检查、分析评价，从而得出教训和一些规律性认识的一种书面材料，它可以有效锻炼我们的语言组织能力，因此，让我们写一份总结吧。你想知道总结怎么写吗？以下是小编为大家整理的舞蹈课教学工作总结，希望能够帮助到大家。

本学期在往年的教学工作总结上，在安排课程基础训练宽度、强度上和舞蹈实际运用上作了部分调整，现将这学期的教学工作总结如下：

一、舞蹈基础训练部分。首先，降低部分训练难度，使原本较为枯燥的基础强化训练变得更为轻松活泼，及更为实用也更方便学生的掌握。并在音乐上也采用一些少儿律动性较强的音乐，使学生对今后学习、编排舞蹈有一个整体的感受和理解。其次，为了从整体上训练学生克服身体的自然状态，获得正确的直立感，发展舞姿动作的协调性、灵活性、节奏感。在以往较为单一，更为注重学生动作完成质量的训练基础上，在组合中更多的加进一些方位、节奏变化的训练，来强化学生的整体适应能力和表演能力。其次，为了强化学生的自学能力，加强学生学习的积极主动性，改变传统授课模式中一个动作或一个组合正反方向都教的细化教学，在授课时只教动作或组合的一个方向，让学生自己把反方向动作或组合做出来，使学生较快的掌握舞蹈规律。既提高学生的舞蹈实际接受能力，又增强了课堂的教学互动性。使教学效果有了明显的提高。

二、民族民间舞部分。根据教学的要求，有选择的对几种具有代表性的民族民间舞的基本动律及其民族韵律特点进行编排整理、组合，使学生能在较短的时间内尽可能多的掌握舞蹈动作素材，拓宽舞蹈知识面，提高学生对舞蹈的表现力，为今后的舞蹈教学开阔思路。同时，除了注重民间舞课程难易和实用的选择外，在对学生良好气质的培养上也加进了对学生不同气质舞蹈的训练，通过学习感受具有不同气质特征和代表性的民族民间舞，如通过粗犷豪放的藏族和蒙族；细腻柔美的傣族；热情奔放，欢快活泼的维吾尔族等不同舞蹈气质特征的学习、掌握，来改变自身气质的不足一面。最大限度地发挥自身所具有的潜能，使学生能有一个健康良好的气质。

而存在的不足就是侧重于打好基础，扎实舞蹈功底的教学，稍忽略了触类旁通的横向联系，没能及时的让学生进行民族民间舞的改编练习。因为涉及到舞蹈创编较难的课程部分，所以以前都是把民族民间舞这部分内容归到三年级幼儿舞蹈创编当中，而今年整个专业的见习、实习都临时提前，在学以致用，灵活掌握方面，学生就显得手忙脚乱，措手不及。

三、课后作业监督措施。在本学期中，我还是采用了以往的作业监督措施。在以往几届的舞蹈教学过程中，我都比较注重监督学生复习的回课情况，要求她们课后要把我课上所讲的舞蹈动作要领、重点要求和组合顺序记成笔记，并熟练的掌握课堂作业，规定每星期全班同学的复习次数不能少于两次。并要求班委每次进行出勤登记和复习登记。我在课堂上也会不定期进行抽查和小测，对完成情况较好的学生和没有复习的学生分别进行赏罚，以此督促学生自觉的复习掌握每节课的教学进程。毕竟课堂的教学时间有限，学生掌握的熟练程度有限，需要学生课后花时间消化、练习。因此这些教学措施的实施，使学生的舞蹈基础较为扎实，舞蹈动作较为熟练规范，课堂的“教”与“学”相互促进，良性的循序渐进，收到了较好成效。

四、与有限的课堂知识相比较，丰富的课外活动和实践经验的积累就显得由为重要。因此，我鼓励学生多参与各项舞蹈演出、比赛任务，多学多练。并提倡她们自己改编、创编，串排舞蹈节目或集体创作舞蹈节目，必要时我帮她们提些修改意见或直接进行一些修改，以此来提高她们的舞蹈综合能力。

我一直觉得，每个爱梦的女孩心中都应该有一个舞蹈梦吧。在大大的舞台上穿着华美的舞衣翩翩起舞，那该是一副多么美的场景。我就是这样一个爱梦的女孩，虽然因为各种原因我失去了学舞蹈的机会，但是我的眼睛仍然看的到舞蹈，我的心仍然感觉得到那种美，这本身不就是最大的幸福吗？

带着这样一种对舞蹈的喜爱，我选择了舞蹈鉴赏这门课。短短的五节课，真的太少太少，但是留下的记忆却很长很长。记得第一次上课的时候我恰巧有事，纠结了很久要不要请假，最终因为好奇还是去了。正是这一次，我爱上了这门课，藏了很久的对那只白天鹅的感情又重新被翻了出来。接下来的几节课中，几位老师的教学方式最为吸引我。每次上课，她们不仅仅准备了丰富的理论知识，照片，视频，还亲身示范，带着我们做各种各样的舞蹈动作。一开始的时候我感觉很尴尬，后来就慢慢的放开了，越来越轻松自在。我总是习惯坐在前几排，记忆中教室的门总是半开的，也总有几个学生探着毛茸茸的脑袋往里看。是的，这是一堂永远不会让你失望的课，在这堂课上，没有偷做作业，没有“渴睡人的眼”，有的是丰富的内容，生动的表演，还有一个个美女老师，这是充满欢声笑语的课堂。

回过头来说舞蹈。什么是舞蹈？在我看来，舞蹈就是生命最原始的冲动。当然，人们在心情好的时候也会放声高歌，但我想问一句，在语言发明前呢？恐怕也只有“手之舞之，足之蹈之”了吧。诗，歌，乐，曲，这些都是经过加工后的东西，只有舞蹈是最原始的美。这种美存在于大自然的方方面面，谁能说小狗摇尾不是舞蹈？谁能说鸟儿飞翔不是舞蹈？谁能说花儿的开放不是舞蹈？是的，舞蹈不是舞者所特有的，也不是人类所专属的，它是所有生命所共享的，是美的狂欢。

至于专业的舞蹈呢？应该说，我们现在的舞蹈环境还是不错的。民舞，拉丁，街舞各种舞蹈形式争奇斗艳；舞林大会，舞动奇迹，各种官方民间舞蹈比赛层出不穷，似乎舞蹈界一片欣欣向荣。但是，课堂上老师的一番话却着实让我心惊，她说“很多人看晚会一看到舞蹈就换台”，又说“以前的舞蹈不像现在那样有视频记录，也不想歌曲那样有曲子记录，只能代代相传，一旦断了就没有了”。仔细想想确实是这样，歌舞歌舞，舞蹈好像总是歌曲的搭配，很多人学跳舞不是为了追求舞蹈的美，而是为了给自己唱歌贴金，这真是悲哀。舞蹈很久以来一直未能引起人们重视，未能拥有自己的独立性，我认为有两个原因。

第一，专业舞者的失职。前面说过，舞蹈是生命原始的冲动，所以真正美的舞蹈必然是发乎内心的，是最纯粹，最美好的东西。但是看看现今的舞界，又有多少人能像杨丽萍那样深入云南乡村采风呢？又有几个人能像邰丽华那样对舞蹈的执着呢？现在的舞蹈，就像所有其他的事物一样，充满了繁华浮躁，在这种心态下，又怎么能产生触动人们心灵的作品呢？

第二，说实在的一种艺术的兴衰不是几个人可以承担的，她需要的是观众的支持。我只是一个平凡的爱舞之人，但是，如果有越来越多的人加入我的行列，那么舞蹈的发展也就不言而喻了。可是，该如何做到一点呢？通过教育，宣传来培养大学生的兴趣和欣赏能力，让他们有一双发现美的眼睛。我想，这大概就是我们这门课的意义所在吧。

是的，只有当编舞者，表演者，观众都有一双 ……此处隐藏4265个字……大的单一动作还分解成局部动作。每学期结束时，不论我的“大徒弟们”还是启蒙班的“新兵们”，每人都能在学校，幼儿园的联欢会上好好“秀”一把，“成就感”才是孩子们继续学好舞蹈的动力。

创新是超越的关键，我所教授的每个班，每一年孩子们基本功会有突飞猛进的进步，都会学习新的舞蹈。这就要求我课下关注舞坛动向，注意观看各级赛事，将当今舞蹈新信息渗透在教学中。一分耕耘一分收获，我的工作得到了xx领导们和家长的肯定，孩子们也硕果累累。20xx年是丰收的一年，15周年庆祝大会上，我带领孩子们编排的节奏鲜明，动作夸张可爱的《斗牛舞》获得大家一致好评。六名学生在20xx年xx市文艺展演中获一等奖，七名学生获二等奖。三名学生获20xx年xx市少儿舞蹈大赛一等奖。三名学生在xx市少儿艺术大赛中获一等奖，两人获二等奖。三名学生被授予“20xx年xx市童星100”称号。七名学生通过中国舞13级考试。两名学生获得20xx年南开区个人单项比赛小甲，小乙第一名。在家长和学生的积极努力下，我们齐心协力共度难关，带着三个作品参加了第五届华北五省市舞蹈大赛，获得两个一等奖，一个二等奖的好成绩。

我爱孩子们，我爱舞蹈事业，在孩子们的成长中，在孩子们的汗水与泪水中我看到了童年时的自己，我会用百分百的努力投入我的舞蹈教学工作，借用米卢先生的一句话：态度决定一切！

因为大三去加拿大交换学习的原因，使得已经大四的我竟然还需要一门全校选修课，本来是万分的不甘愿，在这种情况下能抓住舞蹈课最后两个名额，也算是一种幸运，因为凡是跟“舞蹈”挂边的课都是火的很，似乎，“舞蹈”这次词本身有一种魔力，全场灯光下，万人瞩目下用或婀娜，或帅气，或潇洒，或高贵的身影征服全场特别对女生都有一种致命的吸引力，让懂得的和不懂得的人都争相的想和它靠近，而我恰恰属于后者，不懂舞蹈的人，虽然从小对舞蹈有憧憬，但是一直也没有付诸行动，虽然一学期的课没有让我成为前者，但是至少让我觉得和它近了一步，对舞蹈的理解也随着学习慢慢深入，有了更多的感悟。

舞蹈是一种艺术。这是在我上课前对舞蹈最初的也最笼统的印象。对舞蹈没有太多的了解，没有太多的接触和实践，只能从书面没有感情的文字中窥得一二。舞蹈是八大艺术之一，是于三度空间中以身体为语言作“心智交流”现象之人体的运动表达艺术，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。它一般借助音乐，也借助其他的道具。介绍舞蹈，艺术应该是最准确而标准的回答，但是随着学习的深入，我们渐渐揭开这门艺术的面纱，体会到它更多的内涵。

舞蹈是一种技巧。这是我在之前并未注意过的，以前看表演，没一个舞者都身轻如燕，旋转跳跃一气呵成，舒展流畅，于是便认为是理所当然的。一直到自己练习一个旋转，十遍二十遍都还是跌跌撞撞，不是忘记用助动腿带着施力，就是转过来之后站不稳，不然就是接下来的动作不连贯，总之一学期一个旋转都转的不到位，更不用说托举，那种举重若轻，依然行动自如，洋洋洒洒。那都是极强的身体控制能力的表现，而那么强大的身体控制能力更是台下数十年如一日的勤学苦练得来的。比如我们曾经看过的一个结合书法元素的舞蹈，刚开场，从静态到瞬间的一个弹跳，让同学都惊艳了，那要全身的力量，全身肌肉的协调。再比如《天鹅湖》里面的单腿旋转，要力量，要平衡，要协调，这都是长期持续的练习。真正体会到了舞者的艰辛。舞蹈是一种文化。舞蹈作为文化不只是代表舞蹈本身的文化，它的文化意义更多的来源于它是一种文化载体，它所表现的不同风格和风土人情。不论是古典芭蕾舞的精致高贵却有些刻板，代表着旧时欧洲的禁锢的高雅的审美，也不论是蒙古舞那种豪放，豪爽所传达出的大草原般的辽阔与宽广，亦或是傣族舞蹈那扭扭捏捏，一颦一笑中小家碧玉的娇羞和小桥流水的娇俏。舞蹈用源于生活高于生活的质感和精美的动作传递出一种文化最本质的气质和内涵。它是载体，是表现形式，更是文化的一部分。

舞蹈是一种美。我想这是没有人会反对的，从美丽的服装，精致的饰品，多变的道具，甚至是舞台上那变化万端的灯光，那万人瞩目的舞台，都张扬着一种神秘却显眼的美感。每个人都羡慕，都向往，却也知道这一路需要很多的辛苦和付出。很多的舞蹈需要精心的编排，需要长久的训练，更需要挑选优秀的舞者，这都与平常生活的距离很远，那片广大的舞台并非那个容易触碰，因此舞蹈的美，更多的源于它像海市蜃楼，一朵镜中花，它在你眼前静静的，或浓烈或清新或高贵的绽放，但是你却并不能拥有，不能摘取，“只可远观而不可亵玩”赋予了舞蹈一种神秘，因而才勾起了人更多的向往和追逐。

这是通过学习我慢慢学得的舞蹈知识和舞蹈体验，但是一学期的体会和实践让我对舞蹈的体会终于不只是表面的张扬绚丽，也不是那刻板的技巧训练，作为一个不能做出美丽的舞蹈动作的人，作为一个只能观赏而在线面默默歆羡的观众，我更多的学到了更多舞蹈的精神和风骨。

舞蹈是一个故事。一个故事或者一首歌，舞者用他的身体作为文字或者音符，在舞台上，用他们独一无二的气质，用他们精巧掌握的动作，讲述着一个一个独一无二的故事，有的幸福，有的悲伤，有的是《天鹅湖》一般的童话故事，而有的只是那些少数民族随心而舞，随歌而起的欢乐的故事。这些故事需要你慢慢体会，静静聆听，慢慢的你会懂得，你会融入这个故事中，你会被白天鹅的高贵而震惊，你也会因为王子的糊涂而遗憾，你还会因为大团圆的结局而开心鼓舞，这就是舞蹈的力量，让你融入其中，心都随着舞者而动，忘记了自我。

舞蹈是一种精神。这种精神是人性的精神，不同于舞台上的夺目和张扬而不可亲近，这种精神是那么多的舞者一代一代传承和厚重的积淀。这种精神在于臻于完美，精益求求，在于对艺术的不断渴望和创造，也在于在时代中创新，在创新中进步，更在于扎扎实实，在平和中渐趋佳境。我们平时都会感叹，学过跳舞的人就是有一种气质，这种气质正是这种精神内化而外的表现。

舞者是一群沉默的个体，他们用自己优美的身体叙说着一个故事一段历史，正式这群沉默的讲述者让个体生命归于沉寂之后，是舞蹈作为一个整体的形象在历史中永存，这个美丽的身影用热烈的情感，千变万化的身影走过历史长河，成为一个永存的美的风骨！

做为幼儿园幼儿园教师又是艺术幼儿园的老师，更要认真学习舞蹈及舞蹈的教学方法。只要我们掌握了舞蹈教学中的一些要领，老师们就会出色的进行好幼儿园的舞蹈教学。

一、教学方法需要舞蹈老师掌握。

1、启发

2、直观示法

3、趣味

做为幼儿园的舞蹈老师我们一定要具备组织能力，我们需要用什么样的方法能够组织好孩子是我们要讨论的关键。舞蹈不同于其它教学。在讨论当中老教师讲述了自己的经验。在方法上教师有了新的看法。

二、舞蹈活动中语言准确、生动、精练、亲切。

在舞蹈活动中，孩子不可能不练功，我在讲解时做了详细的示范。基本功的训练对舞蹈有着一定的辅助作用，语言是关键。如何去鼓动孩子？让孩子积极参与在参与的过程教师一定把握好“度。”

总之，我们应以培养孩子的兴趣为根本，从多方面学习提高舞蹈教学质量。